Лиса Астахова девять лет прожила в Соединенных Штатах. Там она училась и работала продюсером в Лос-Анджелесе. Однако, по ее же словам, приехав в Америку даже с большим количеством денег, ты все равно оказываешься ниже на ступень, на две, на пять. Потому что «ты никто, ты ничего здесь не знаешь и не вхож ни в какие компании». Ты все строишь с нуля, независимо от статуса. Оказываешься в психологическом аду и ощущаешь ментальный разрыв, особенно находясь в стрессовой ситуации.
Год назад она вернулась в Россию, к своей семье и друзьям. После событий 24 февраля Лиса, как и многие из нас, оказалась в глубочайшей растерянности: планы потеряли свою актуальность, а смыслы требовали переоценки. Однако повторно эмигрировать Лиса отказалась — она решила остаться, чтобы создавать те самые смыслы заново.
В рамках проекта «Оставанцы» мы поговорили с Лисой Астаховой о психологической гигиене, будущем индустрии креаторов и взгляде на Россию со стороны, а также о перспективах отечественной киноиндустрии в странах Запада и Востока.
«Путь художника в России — это terra incognita, его профессиональная траектория нигде не сформулирована. В Европе этому учат в колледжах и художественных университетах — потоковость всей индустрии там настроена уже много-много лет. Все, что есть у нас, создано за последние тридцать лет, так как в Советском Союзе не было, возможно, ничего, кроме госзаказа».
О новых горизонтах для русской культуры мы поговорили с Анной Буали — сокуратором отдела новых медиа ГМИИ им. Пушкина и направления «Пушкинский XXI», который занимается кино и медиаискусством. Также она является арт-директором фонда «Общества содействия искусству». Этот фонд нацелен на взгляд в будущее, на тех, кто будет формулировать язык российского искусства через три-пять лет. Его главная задача — системная поддержка не только столичных художников, но и профессионалов из регионов: лидеров школ, кураторов и тьюторов. В рамках проекта «Оставанцы» Анна рассказала нам о мнимой изоляции российской культуры, вере в региональные институции, а также об утрате и обретении новых ориентиров в искусстве.
Максим Севагин — хореограф, который этой весной стал руководителем балетной труппы одного из главных театров нашей страны — МАМТа (Московского академического Музыкального театра К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко). К двадцати четырем годам он успел поставить несколько спектаклей на разных площадках, поработать с Леонидом Десятниковым и выпустить балет «Ромео и Джульетта» в соавторстве с Константином Богомоловым. А уже в начале июля на сцене МАМТа состоялась мировая премьера его нового спектакля «Нет никого справедливей смерти», вдохновленного музыкой Альберто Хинастеры и сюжетом аргентинской сказки, увидев название которой (даже не ознакомившись с сюжетом) он решил, что спектакль должен называться именно так. Сейчас Максим продолжает свою работу, сотрудничает с российскими хореографами, заново выстраивает не только управленческую, но и творческую политику театра.
В рамках проекта «Оставанцы» Максим рассказал про возможность вновь интерпретировать смыслы и адаптировать театр к современным реалиям, о перспективах мирового сотрудничества с российскими труппами и творческих ограничениях в работе государственных театров.
Андрей Адамович — архитектор бюро A2M и соавтор проекта музея «Зоя». Он учился в Стокгольме, работал в люксембургском бюро Beng и параллельно создавал собственное бюро в Москве. Уже в 23 года ему с коллегами удалось выиграть конкурс на проектирование большого спортивного центра в Европе, в реализации проекта которого они участвовали напрямую.
Один из самых известных проектов — это музей «Зоя». Запрос на создание музея отправляли нескольким архитекторам, которые так или иначе уже проявили себя в Московской области. Однако именно предложенная бюро Адамовича концепция понравилась всем. По задумке, это должно было быть «нейтральное масштабное здание, которое притягивает людей зайти и подумать о чем-то своем. Оно не выполнено в форме звезды и не раскрашено в зелено-красные оттенки. Мы хотели дать возможность посетителям составить свое мнение. История, о которой говорится в экспозиции, достаточно тяжелая».
«Афиша Daily» поговорила с Андреем Адамовичем о новых проектах, будущем российской архитектуры и стремлении к гармонии и красоте в тяжелые времена.
Серафим Сашлиев — бывший спецкор телеканала «Спас». «Ассоциации с телеканалом сразу понятны: это совершенно скучно, это никто не смотрит, это нелепо. А я делал то, что сам хочу смотреть».
Он также является основателем ютьюб-канала «Серафим», где общается о вере со священниками, комиками и учеными. В своих выпусках Серафим поднимает такие темы, как, например, «Богоугодна ли война в Донбассе», или обсуждает гомосексуальность с Кареном Шаиняном (признан иноагентом) и архимандритом Саввой Мажуко. «Мы ничего не вырезаем, ни одного тезиса, как записали, так и выходит», утверждает Сашлиев. Выбор спикеров он тоже не ограничивает: в разное время там появлялись как Захар Прилепин, так и Герой России, летчик-испытатель Александр Гарнаев.
В рамках проекта «Оставанцы» главный редактор «Афиши Daily» Трифон Бебутов поговорил с Сашлиевым об изменении образа церкви, о сомнениях и свободе, утешении и нежелании уезжать из России. Также Серафим в этом интервью рассказывает про свое отношение к сериалу «Молодой Папа» и спектаклям Кирилла Серебренникова.
«Уехать нельзя остаться» — дилемма, которая затронула многих жителей России за последние месяцы. Почему это вызывает такой резонанс в медиа, внутренние метания, ссоры между друзьями и споры с родителями? Психоаналитик Михаил Соболев отвечает: «Человек говорит о том, что у него болит. Почему же в этом есть агрессия? Человек сделал выбор и хочет получить подтверждение, что его решение правильное. Каким образом? Все должны поступать, как он. Тогда ему спокойно».
В этом материале Михаил рассуждает, какое будущее ждет россиян, почему уехавшие осуждают оставшихся и наоборот, как адаптироваться к жизни в другой стране и как разговаривать о ситуации с родственниками (спойлер: вы никому ничего не сможете доказать, это трата времени). Почему он считает идею паспортов «хороших русских» — плохим анекдотом, а скандал между уехавшими из России и оставшимися — размытым и мелким с точки зрения истории, читайте в интервью главного редактора «Афиши Daily» Трифона Бебутова.
Бонус: вы узнаете больше о теории Большого Другого, трех уровнях знания и немного из творчества Паскаля Киньяра.
Как международный фестиваль современной хореографии живет в эпоху культурной изоляции России и существует ли эта изоляция? Какие перспективы сегодня есть у артистов и культурных менеджеров? Как сохранить культурный проект в текущих обстоятельствах и где искать новые таланты и вдохновение? Какая география сегодня возможна для подобных российских проектов?
«Говоря про себя, я могу так сказать, что мы сохраняем то, что мы здесь делали, мы стараемся это максимально подпитывать сейчас всеми возможными энергиями, смыслами, сохранять тех, кто делает это искусство, взаимодействовать со смежными дружественными нам институциями, потому что это тоже дает силу», — утверждает директор фонда фестиваля Context. Diana Vishneva Юлия Никулина, которая, несмотря на опыт работы и общения с международными артистами и хореографами, решила остаться в Москве и продолжить заниматься культурным менеджментом внутри России.
В этом материале вы узнаете, как сегодня меняется подход к проведению культурных проектов, какие мотивации движут артистами и менеджерами культуры. Как меняется российская аудитория, к каким странам стоит обратиться за опытом и сотрудничеством, а также какие возможности для региональных артистов открываются организаторами фестиваля Context. Diana Vishneva.
За последние полгода Россия столкнулась с беспрецедентной волной санкций, не обошли они и спорт. Российские спортсмены были сняты с участия в Олимпиаде и других международных турнирах, команды и сборные оказались в изоляции, что стало поводом для поиска новых смыслов и карьерных путей развития.
Как спортивная индустрия отреагировала на эти вызовы? Возможен ли сегодня найм иностранных футболистов? Как формируется кадровый состав в российской индустрии спорта? Какие изменения были привнесены законом о введении паспорта болельщика? Мы поговорили со спортивным юристом и агентом Дариной Никитиной, которая, несмотря на опыт эмиграции и международного сотрудничества, приняла решение продолжить свою жизнь и карьеру в Москве.
«Будь ты юноша или девушка, если у тебя есть мечта и ты искренне веришь в то, что ты можешь достичь большего, — бери и делай. Не надо ни с кем бороться, просто преодолевай себя и работай», — утверждала летом прошлого года Дарина Никитина для спецпроекта «Афиши Daily» про женские лица российского футбола. Поменялся ли этот подход под влиянием текущих вызовов, и если да, то как? Узнаем в новом интервью для проекта «Оставанцы».
«Первые недели после 24 февраля у большинства рестораторов была очень большая просадка. Многие люди погрузились в изучение поступающей информации, кто-то уехал. Кто-то, наоборот, стал больше работать, и на рестораны не было времени. А кто-то оценил свои финансовые перспективы и решил сэкономить».
В рамках проекта «Оставанцы» главный редактор «Афиши Daily» Трифон Бебутов поговорил с ресторатором, медиаменеджером и инвестором Александром Сысоевым о состоянии ресторанной индустрии и ее перспективах.
Стоит ли ждать подорожания позиций, нехватки импортного сырья или снижения качества? Александр уверен, что «недостатка в продуктах точно не будет — все мощности уже есть, и компании работают над тем, чтобы оптимизировать процессы и минимизировать затраты. И рестораны новые тоже строятся».
На перспективы работы в России прямо сейчас инвестор смотрит в меру оптимистично: «Я не хочу говорить, что сейчас время возможностей, но если делать качественный продукт с правильным маркетингом, то люди будут готовы за это платить».
Подробнее об этом и многом другом читайте в нашем интервью.
Большинство западных компаний официально покинули Россию. Что это значит для дизайнеров — отсутствие работы или, наоборот, спрос, возникший из-за потребности в ребрендинге?
«Еще месяц назад я был отлично трудоустроен. Был дизайн-директором отдела коммуникационного дизайна в финтех-стартапе, но он закрылся. По ряду причин мы потеряли аудиторию и технологии, на базе которых разрабатывали продукт. После закрытия компании у меня не хватило энергии собраться и искать какие-то другие варианты.
Я принял решение на несколько месяцев зафризиться и отдохнуть, подумать о том, что делать дальше. Это не значит, что я живу картошкой; у меня есть проекты, которые я веду много лет, но в расслабленном режиме. Я много работал с культурными проектами. Были очень интересные заказы, начинания, идеи, планы».
Мы поговорили с Артуром Лебсаком, арт-директором Pizza Maestrello, автором новой айдентики Переделкина и фестиваля к 90-летию парка Горького о будущем дизайна в России, о релокации и возвращении домой, а также о шрифтах Times New Roman и Arial.
на главную